詹建俊、邵大箴、钟涵观看画展

    王可大的画作，不论油画或水彩画，几乎一色的北方题材，且多为乡村景物。这位现供职广西师范大学的副教授，身居山水如画的桂林，很少描绘烟雨漓江，侗寨瑶家南国景物，却倾情于雪原林海，赤山黑土的北疆风情，为何？原来王可大青年时期曾在黑龙江生产建设兵团流淌过热汗，后又就读哈尔滨师范大学美术系，对这段黄金时代，对锻铸他成器的北大荒，有着铭心的记忆，于是性情中人的王可大自然就仰制不住要将怀念中的北国描画于作品中，用画笔去谱出心中的情歌。《家乡水》、《根》、《三月》、《瑞雪》---一首首动情的歌唱出棒子面窝窝头的气氛，唱出高粱酒的香醇，唱出北方汉子的憨厚热情。
    王可大是油画科班出身，创作了不少油画佳作。而近年，他改弦更张，搞起水彩画。我想这并非他一时心血来潮或偶发冲动，换换花样，玩玩而已。看他的架势和执著劲儿，是要大干一番的了。是什么使他有了这种改变？我以为多是为水彩画的一种特有艺术属性----水彩的魅力所吸引。这种水彩属性充分表现在它的抒情意韵上。水彩画比之其他绘画形式更能便捷地宣泄胸臆，释放情感，这一点近似中国的书法艺术。水彩画描绘起来，挥挥洒洒，水色淋漓，情随笔至，意趣盎然，妙在其中。自然就吸引了众多的爱好者。
    水彩画的制作看似简单，逸笔草草，挥之即成，然而要达到驾轻就熟、得心应手却很难。它不能过多地覆盖、修改，重复涂改画面容易变脏、不透明；水分的控制要求把握适度，干湿程度要得当，太干则衔接不好，太湿水漫金山，流淌无边，一塌糊涂。一些视水彩画为“小儿科”而不屑一顾的人，开初都以为玩水彩画嘛，信手涂来，不成问题，而等到他玩过之后，才知道要画好水彩确非易事。
   水彩画与油画属西洋绘画范畴，二者有着近似的艺术元素。王可大凭着他坚实的油画底子，经过一番苦攻，水彩画的创作终于得心应手。他的水彩画仍守着现实主义的路子，表现手法是写实的风格。在画法上更多用干画法，这样便于表现物象的精确厚实，绘画工具方面，他喜用方扁笔，使画面效果带点油画感，但仍不失水彩画之空灵、透明、轻快、遗致。
    王可大以勤奋著称，近年将大多精力投于水彩画创作，作品颇丰，历届全国美展和水彩画大展几乎都有佳作入选并屡屡获奖，是广西水彩画队伍中的干将，这本集子便是他多年勤奋的收获。我相信，王可大的水彩画一定会有一个更远大的未来。

                            作者为《中国水彩》主编 蒋振立